蒙克

呐喊与奔跑

体育场是另一种画布。当运动员在极限中奔跑，他们的面孔会浮现出蒙克《呐喊》中那种原始的、几乎要撕裂存在的表情——不是恐惧，而是生命浓度达到顶峰时的战栗。蒙克画中那个捂住耳朵的身影，呐喊的或许并非痛苦，而是一种对存在本身的强烈感知。这与运动员在冲破终点线前最后一瞬的体验，惊人地相通：世界在呼啸中褪为流动的背景，只有体内奔涌的、近乎疼痛的灼热是真实的。

我曾见过一位长跑者，在最后冲刺时，他的脸完全扭曲了。那不是狰狞，而是一种全然的释放，仿佛身体的每一个细胞都在呐喊。那一刻，我想起了蒙克。艺术与体育在此奇妙交汇：它们都逼迫我们直视生命的原始张力。画布上的呐喊是凝固的爆发；跑道上的呐喊，则是爆发的流动。

蒙克说：“我将不再画室内阅读的男人和织毛衣的女人，我要画那些呼吸、感受、痛苦和爱着的生命。” 体育场里，满是这样的生命。每一次肌肉的撕裂与重建，每一次绝望后的坚持，都是对“活着”最炽热的注解。运动员用身体践行着蒙克用色彩所揭示的真理：生命的本质，不在平静的岸上，而在激流的中央，在那一声穿透灵魂的呐喊里。

当我们为冠军欢呼时，我们致敬的，或许正是人类共有的、那敢于在极限处呐喊的勇气。那是蒙克在画布上永恒捕捉的，也是运动员用汗水一次次书写的，关于存在的、炽热的诗。